Camille Vivier, le nu nature morte
– 2 min read
« Je prends comme point de départ deux sujets classiques, récurrent dans l’histoire de l’art, lourds de mémoire et d’allusions: le nu et la nature morte. Étrange alliance de contraire qui soulève les questions de la relation entre nature et artifice, entre corps et objet. Mais aussi du désir, de la persistance d’un regard, qui par « l’effet photographique »: le cadrage, la pose, la lumière, les jeux d’écho entre les formes, vient se ranger du côté de l’artificiel, du trouble, de l’intrigue. Amorces de narration, scène de films, images trouvées…? Sont aujourd’hui ce que suggère la série « Veronesi rose », où l’on peut voir une femme nue sur des dinosaures de béton, imbrications de formes humaines et animales, se soustrayant à l’abstraction, poussant l’obsession de la forme anthropomorphique vers des paysages plus dangereux. » Camille Vivier.
CAMILLE VIVIER Veronesi rose
Du 14 septembre au 16 novembre 2012
12MAIL / Red Bull Space, 12 rue du Mail, 75002 Paris.
Partager cet article
Écrit par
Zoé de Sagan
Je suis née Zoé de Sagan mais en 2017 j'ai dû effacer ma particule pour infiltrer le monde de la mode, des médias et de la politique.
Rejoindre la conversation
La fiction d’avant-garde commence à ressembler à l’art conceptuel
Dans une ère où les frontières entre littérature et arts visuels s’estompent, une nouvelle vague d’écrivains d’avant-garde, de Sophie Calle à Enrique Vila-Matas, en passant par Ben Lerner et Teju Cole, transforme le roman en une forme d’art conceptuel.
