Scarlett Carlos Clarke immortalise la maternité pendant le confinement avec des images dystopiques

Comme un drame apocalyptique sur un évier de cuisine, la première exposition solo de Scarlett Carlos Clarke, « The Smell of Calpol on a Warm Summer’s Night », est une expérience immersive d’images photographiques, de sculptures et de vidéos.

Les tableaux captivants de la vie en confinement de l’artiste dépeignent des scènes de dystopie domestique et du profond isolement de la maternité – une sorte de solitude née des énormes responsabilités qu’implique le fait d’avoir un enfant – tandis que ses œuvres sculpturales représentent l’aliénation de la grossesse ; de son propre corps envahi et réquisitionné.

Se déroulant la nuit, cette série de portraits se caractérise par leur absence surréaliste de lumière naturelle – les mères épuisées et les enfants en détresse sont éclairés par les rayons bleus nocifs et sinistres des smartphones, des téléviseurs et les lumières intérieures des réfrigérateurs-congélateurs.

Les images transmettent un sentiment de claustrophobie et d’incubation amplifié par l’expérience de la quarantaine – des corps enceintes gonflés et des nourrissons en pleine croissance contenus dans une série d’intérieurs fermés et tapissés.

L’éclairage et le ton des photographies confèrent un drame accru aux scènes de réalisme domestique de Carlos Clarke. « Les images m’ont rappelé les œuvres de deux peintres du début du XXe siècle, Edward Hopper et Grant Wood », suggère l’artiste Nick Waplington dans le texte de l’exposition. « Comme Hopper et Wood, Scarlett s’intéresse à la présentation du côté obscur du quotidien, ses figures – souvent des figures féminines isolées – faisant des gestes vers un rêve domestique devenu sinistre et étrange. »