Le monde de la mode est un algorithme déguisé en rêve. Ses opérateurs — moins de 500 personnes — ont écrit les règles du jeu, distribué les rôles, et programmé votre désir. Voici comment le démonter.
Notre travail est le prolongement, au XXIe siècle, du processus radical initié par Guy Debord et les situationnistes. Les œuvres de Steve Oklyn sont à l'avant-garde du seul journalisme que cette époque exige : le journalisme civil. Celui qui refuse de se faire acheter.
Steve Oklyn
Debord, en 1967, avait nommé la maladie : le spectacle. Ce moment où tous les rapports sociaux deviennent des rapports marchands. Où l'être cède à l'avoir, et l'avoir au paraître. Oklyn, lui, en 2016, a nommé la mutation : l'algorithme. Le spectacle a trouvé son logiciel.
La différence entre les deux ? Debord regardait une scène. Oklyn regarde un code.
Pour renverser l'algorithme du monde de la mode, les Infiltrationnistes n'ont qu'une seule option : créer un algorithme supérieur. Jouer à un niveau au-dessus. Opérer là où personne ne regarde — sous la scène visible, dans les coutures de l'invisible.
L'Infiltrationniste est un spécialiste de la propagande inversée.
Le monde de la mode manipule ce que vous voyez. Les Infiltrationnistes agissent sur ce que vous ne voyez pas encore.
La méthode : l'ingénierie inversée. Étudier la machine pour en démonter les rouages. Comprendre le système pour le retourner contre lui-même. Ce que les ingénieurs appellent rétroconception, nous l'appelons résistance.
Zoé de Sagan
Notre objectif n'est pas de réformer le monde de la mode.
Notre objectif est de le destituer.
Le démunir de sa légitimité. Révéler son caractère arbitraire. Exposer qu'il ne fonctionne que comme une circonstance — une illusion collective maintenue par la peur et l'argent. Rendre transparents ses stratagèmes, ses rituels, ses méthodes.
Le monde de la mode, comme tout gouvernement, doit comploter pour survivre. Ce que nous faisons, c'est rendre le complot visible.
Steve Oklyn
Tous ces gens — créateurs, rédactrices en chef, directeurs artistiques, ambassadeurs de marque, chroniqueurs — constituent l'illusion structurée du monde de la mode. Ils se congratulent entre eux. Ils s'auto-récompensent. Toujours au détriment de la communauté. Toujours au détriment de la jeunesse.
Ils sont moins de 500 à détenir les règles d'un jeu qu'ils ont eux-mêmes écrit.
Steve Oklyn
Ce monde se prétend progressiste. Il est fondamentalement régressif.
La génération qui possède et exploite le monde de la mode a peut-être gardé une pensée jeune dans sa forme — mais ses perspectives sont, à son image : ridées, corrompues, condamnées.
Nous vivons une ère de rupture qui prend la forme d'une décadence culturelle — politique, morale, écologique. Nous sommes émotionnellement épuisés par l'appauvrissement de la civilisation occidentale. Tout ce que nous voyons est commercial. Ils représentent tous le commerce et n'ont pas d'âme.
Ce que vous appelez une industrie créative est en réalité un virus culturel organisé.
Son attribut dominant : un état délirant de l'importance de soi.
Son vecteur : l'image.
Sa cible : votre conscience.
Les médias nous inondent chaque jour du réchauffement climatique — la mort des espèces, la fin des écosystèmes. Mais qui parle du réchauffement culturel ? Cette désintégration silencieuse de notre histoire, de notre capacité à penser hors du cadre qu'on nous a fabriqué ?
DIOR ne pourra pas arrêter les balles.
Notre société n'a pas un besoin vital de mannequins, de créateurs, d'ambassadeurs de marque. Elle a besoin de conscience. La cabale du monde de la mode n'en produit aucune.
Zoé de Sagan
L'ensemble des processus fabriqués par ce petit monde n'est qu'un assemblage de mort.
Mort de la beauté.
Mort de l'enfance.
Mort des droits individuels et de la conscience autodéterminée.
Chaque jour, des marques — de CHANEL à NIKE, des Fashion Week aux Grammy Awards, de Cannes à Coachella — programment votre calendrier mental. Ce n'est pas un hasard. C'est une stratégie.
Qui contrôle le calendrier, contrôle la conscience du monde.
L'intégration du monde de l'art, du monde de la mode et du monde de la musique en un seul calendrier unifié est une manœuvre de contrôle parfaitement orchestrée. Ciblée en priorité sur la jeunesse du monde émergent. L'objectif : réduire chaque conscience saine à un état de peur chronique, à travers une série très organisée de messages de consommation.
C'est cet état de peur qu'on appelle réchauffement culturel.
Et c'est lui, le produit réel de cette industrie.
[SIGNED] 99% YOUTH
Soyons précis.
Les marques de mode d'aujourd'hui sont organisées exactement comme n'importe quelle institution financière mondiale. Avec un seul ordre du jour : les marges.
Des milliards sont dépensés pour créer l'illusion que ce sédatif institutionnalisé ressemble à une industrie créative. Alors que le monde de la mode est un pollueur mondial géant, absolument insoutenable. Le renouvellement perpétuel de collections n'a aucune justification raisonnable — ni écologique, ni culturelle, ni esthétique.
Anna Wintour, avec le plein soutien de Condé Nast, a construit un récit mythique d'invincibilité.
Il est important de comprendre que c'est simplement un récit.
Un fantasme.
Un rêve induit visuellement.
L'objectif de la matrice mode-médias-industrie est de faire grossir sans cesse leur système d'images — alimenté par votre identité, vos angoisses, votre désir d'appartenance. Là réside le danger. Les principaux opérateurs de cette industrie sont une classe de bavardage désespérée qui dépend de votre temps et de vos ressources pour survivre.
L'antidote à leurs messages invasifs : l'autodétermination.
Ils ont besoin de vous.
Vous n'avez pas besoin d'eux.
Le monde de la mode est né d'un vide. Il a eu besoin de ce vide pour créer. Puis il a exporté ce vide — il l'a mondialisé, il l'a industrialisé.
Ce vide culturel a commencé quand la communication a été redéfinie comme une performance impliquant le corps, la rhétorique visuelle et l'habillement. Une stratégie déployée pour remplacer la responsabilité de l'individu envers lui-même — et développer une définition originale de soi dictée de l'extérieur.
Le selfie a remplacé le soi.
Le monde de la mode attaque la structure identitaire de chaque individu. Nous croyons que l'identité individuelle devrait avoir un espace infini pour s'expérimenter. Le complexe mode-médias-industrie veut exactement l'inverse : programmer l'individu le plus tôt possible à croire que vivre dans un état d'esprit libre et infini est socialement indésirable.
Quitter le paradigme du monde de la mode, c'est percevoir le monde non plus comme vide — mais comme rempli de vie.
Les créateurs, les top models, les blogueurs, les muses, les journalistes, les photographes — tous relégués au rang de figurants. La plupart des gens assistant à ces spectacles ne sont que des décors vivants.
Le premier rang a remplacé le podium comme lieu d'action.
La visibilité a remplacé la créativité.
Le système a transformé les artistes en codeurs. Invisibles pour la plupart. Sans intérêt pour la majorité.
L'alchimie culturelle de Marcel Duchamp a été écrasée par la sorcellerie de Mickey Mouse.
De Disney à Pharrell Williams — du lieu le plus heureux du monde à la chanson Happy — nous assistons au glissement d'une culture qui cherchait à créer une connaissance plus profonde du monde, vers un monde programmé pour l'auto-satisfaction immédiate.
Un monde qui ne propose plus qu'un seul choix : décider ce en quoi on croit.
Et ce choix tient en un mot : Like.
Aucune autre opinion ne sera tolérée.
La nostalgie est l'outil de contrôle mental central de cette industrie en ce début de XXIe siècle. Le monde de la mode est un algorithme mathématique. Une formule du passé pour bloquer votre ancrage dans le présent.
Steve Oklyn à travers les œuvres DAISY CHAIN, ECHO CHAMBER et COCK RING a lancé un avertissement :
Soyez conscients que chaque jour il existe de plus en plus de signes de la mort imminente de notre espèce — par le réchauffement climatique de la planète, mais aussi, avec une rapidité égale, par la mort de notre conscience culturelle commune.
Debord avait tout vu. « Ce moment historique où les marchandises finissent de coloniser la vie sociale » — c'est sa définition du spectacle. Une société où tout ce qui a vécu n'est devenu que représentation. Où nous faisons l'expérience du glissement de l'être à l'avoir, et de l'avoir au paraître.
Nous ne voyons pas cela comme une conspiration.
Il est normal pour les puissants de s'aligner les uns sur les autres.
Mais il est de notre devoir de le nommer.
De le rendre visible.
De l'exposer à la lumière.
Parce que nous devons tous être météorologues.
Et étudier de quelle manière le vent souffle.
