Le Colorado de Ridley Scott est une forêt du Frioul, et la France voit le film deux jours avant l’Amérique

Le Colorado de Ridley Scott est une forêt du Frioul, et la France voit le film deux jours avant l’Amérique

Il y a un plan dans la bande annonce où Jacob Elordi marche dans une herbe haute, un Cessna derrière lui, une montagne au fond. Cette montagne n’est pas dans les Rocheuses. C’est le Cansiglio, un plateau des Préalpes, entre la Vénétie et le Frioul. Cinq cents figurants y ont travaillé au mois de mai 2025. Les sentiers ont été fermés. Les hôtels de Polcenigo ont affiché complet.

Voilà le sujet. Pas le film, que vous jugerez vous mêmes ce soir. Le sujet, c’est la géographie d’un tournage américain en 2026, et ce qu’elle raconte de l’économie du cinéma.

Une Amérique post apocalyptique fabriquée en Italie

Le tournage a commencé à Bordano, dans le Frioul, en avril 2025. Il est passé par le Cansiglio du 12 au 16 mai. Puis Avezzano, dans les Abruzzes, fin mai. Puis Rome en juin, à Cinecittà, à Casal Bernocchi et dans le quartier de l’EUR, où l’on a vu des voitures en flammes et un hélicoptère entre les immeubles. La production s’est achevée fin juin 2025 dans le Bosco Macchia Grande, à Manziana, près de Rome. Des scènes ont aussi été tournées à Pinewood, au Royaume Uni.

Aucune de ces adresses n’est américaine. Le roman de Peter Heller, publié en 2012, se passe au Colorado. Hig est un pilote civil, il vit dans un hangar avec son chien, un ancien Marine lui tient lieu de voisinage, une grippe a effacé le reste. Pour filmer ce Colorado, Ridley Scott a loué l’Italie.

Le détail que je préfère : au Cansiglio, trois chèvres figurent au générique des présences animales, et la presse locale a rapporté qu’elles avaient passé un casting. Un film de fin du monde à cent millions de spectateurs potentiels, et quelqu’un a auditionné des chèvres dans une forêt de Vénétie. Le cinéma est cette chose là aussi.

Ce qui devait arriver et ce qui est arrivé

Regardez la ligne de décembre. Un film de Ridley Scott avec Jacob Elordi, Josh Brolin et Margaret Qualley devait affronter le printemps. Il a été déplacé dans la dernière semaine d’août, cette zone du calendrier où les studios envoient soit ce qu’ils ne savent pas vendre, soit ce qu’ils veulent installer sans concurrence. Nous avons compté ici que 142 610 billets séparaient les deux plus gros films français de l’année. À ce niveau de serrage, une semaine de calendrier vaut un budget marketing.

Autre ligne intéressante : la France sort le film le 26, les États Unis le 28. Deux jours d’avance. Ce n’est pas une faveur, c’est le mercredi français contre le vendredi américain. Mais cela signifie que la première parole publique sur ce film, celle des spectateurs et non des professionnels, sera française.

La machinerie de la critique, à la minute près

Il y a une chose que le public voit rarement : le calendrier de la parole. Il est fixé, écrit, diffusé, et il ne se discute pas.

Deux fenêtres, donc. Le 20 août, on a le droit de dire qu’on a aimé, en quelques lignes, sur les réseaux. Le 25 août à 17 heures heure du Pacifique, on a le droit d’écrire un vrai texte. Entre les deux, cinq jours d’enthousiasme autorisé sans contradiction possible. C’est un dispositif, pas un hasard.

« Un western installé à la fin du monde. » La formule est juste, et elle dit quelque chose du projet : Ridley Scott a 88 ans, il a signé Alien et Blade Runner, et il revient à la science fiction par le chemin le plus ancien du cinéma américain, celui de l’homme seul, du fusil et du cheval. Sauf que le cheval est un Cessna et que le décor est italien.

Ce qu’il faut regarder ce soir

Le film sort le même jour que L’Inconnue d’Arthur Harari, un homme qui se réveille dans le corps d’une femme, six critiques sur l’affiche et trois frères au générique. Deux films sur la disparition de soi, la même semaine, dans les mêmes salles. Un Américain qui a perdu l’espèce, un Français qui a perdu le corps.

Le reste de la rentrée se joue à Venise, où le festival ouvre sur Ink de Danny Boyle et où nous avons compté une réalisatrice sur vingt en compétition. Le festival ouvre d’ailleurs sur un film sur Rupert Murdoch, dans un communiqué où le festival dit « sans scrupule » et le réalisateur dit « insolent ». Ridley Scott, lui, n’a pas eu besoin d’un festival. Il a eu besoin d’une forêt, d’un avion et de trois chèvres.

Regardez la montagne, ce soir. Elle est italienne. Le film ne vous le dira pas.